风景画简单又漂亮，风景速写怎样画的更快更简洁漂亮

1，风景速写怎样画的更快更简洁漂亮

首先要有全局意识，画面有层次，有虚实变化；其次是线条的表达，不管是快线还是慢线条，都要干净利落。

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2，风景蜡笔画急需吖

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3，求简单的水粉风景人物画

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水彩用水彩画水粉比水粉厚比油画薄,覆盖力强水彩大部分用到水，要画好水彩，只要把握住颜色和水分之间的变化用水不要太多，要慢慢过碌水分。水粉是介乎油画、水彩之间的一个画种。它兼有油画、水彩的某些优秀，但也有许多不及二者的方面，和油画比，不及它厚重，色调上也不及油画丰富。和水彩比，不及它透明，也少有水彩那种水墨淋漓之感。但是水粉色彩的亮丽、饱和、色调的明快，一定程度上的透气感以及用笔酒脱、自如。

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4，画什么画又简单又好看

可以画漫画。

火柴人？只要酷就可以吸引人

一间美丽的小屋外面画个荷花池、树、河方法/步骤首先呢，简单的定义智能是一些有点基础又或者基础不怎么样的人们，简单的定义智能是一些简单的简笔画。像水果类的绘画，简单的线描出外轮廓，注意一个点就是要圆润，不管什么，只要是圆润润的就会有一种可爱的美感。太瘦那叫性感。怎么画画既好看又简单在水果的画法里面，可以加入一些表情，也可以瞬间让整个画面活跃起来的，可以临摹一些简单的表情画。怎么画画既好看又简单怎么画画既好看又简单或者在很多画面中，可以加入类似生活中一些简笔画元素，让本来不怎么样的画面添加几分姿色。怎么画画既好看又简单动物类的也是，大大的眼睛，小小的身材，噗灵噗灵的眼神。这是人们一贯的作风，一样，请注意要圆润。怎么画画既好看又简单怎么画画既好看又简单6这是比较高一点的技术，就是架上色彩，渐变，投影等绘制成的一幅画，萌化你的心。

简笔画

童画秀秀上有很一些简笔画教程画起来挺简单的也很好看呐

5，怎样画风景画简单而且又整洁好看

画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，使他们受益终身。画是美的体现，是形象思维的竞技场。画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。最重要的是通过画画，孩子能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美、表现美、创造美。画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。幼儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，只是画主观印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够进行认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现的对象。为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提高绘画能力，我们应该经常带孩子去画写生画。当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物进行删减，移动，取自己所需，使画面主题更明确。画风景我们除了可以现场写生，还可以通过记忆来画。通过画记忆画，不但能提高孩子的观察能力和记忆能力，也能提高孩子的组织能力、表现能力和理解能力，促进孩子对四周环境信息的消化吸收和反馈，促进智力发展。写生画和记忆画的最终目的是为孩子进行创作画收集素材，进一步完善和提高孩子的绘画语言表达能力。创作画是孩子自我的表现，是孩子对周围环境在观察和理解后选取自己感兴趣的事物和景物，加上丰富的想像的个性再现。画创作画应鼓励孩子大胆想像，给孩子以自信、激发孩子的好奇心，这些对培养孩子的独立思考能力大有帮助。希望孩子们在学画的过程中，能够把写生画、记忆画和创作画有机地结合起来，更好地提高绘画水平，在绘画中享受创作的愉悦。

6，关于家乡风景的画要简单

最简便的方法就是用颜色来区分，黄绿-春天，红绿色-夏天，金色-秋天，白色或银色-冬天.

家乡的风景是清秀的，淳朴的，是生机勃勃的。不同于城市的灯红酒绿，不同于城市的纸醉金迷，不同于城市被刻意打造的扭曲的风景。乡村的风景是最自然、最有韵味的、最出尘的别样的风景。看，太阳冉冉升起，红红的火球在山的背后缓缓燃烧。还记得爷爷奶奶讲的传说，说是山背后住着一位神仙，天天掌管着太阳的一起一落。看，那青翠欲滴的竹叶，似乎经过一夜露珠的酝酿，将叶子挺挺的舒展开来，体态像位仙女般优雅、端庄，似乎带着一点点撒娇的感觉松树为依旧傲立，好像板着脸的爸爸一样风儿慵懒地跑着，将杜鹃花姑娘的定情信物送到杜鹃哥哥那，把还在睡觉的小动物叫醒，捎来溪泉的口信，匆匆地将花儿的悄悄话掠过我耳边。老辈的人们早早地起床，或到桥头去逛逛，或甩甩手臂，或到地里去拔一天的菜，喂喂鸡鸭，拾拾蛋…… 河水清冷冷的，碧波荡漾，一眼望过去，真叫人舒心啊！各个大婶、大妈都弯着腰，在树荫下惬意地洗刷着衣服，谈论着最近发生的新鲜事儿。这段时间，小孩子们最活跃了。或者摸虾，在清澈的溪水，石头夹缝里，泥底下，瞪着亮晶晶的小眼，就等着虾自投罗网，不几会儿，便把水搅的混沌不请--这是男孩儿的活女孩文静，伴着奶奶去地里头寻些可口的野菜，偶尔追逐一下漂亮的蝴蝶，再绿油油的田野里撒欢，或约几个女伴去玩搬家家，或看着男孩爬树，接着从树上掉下来的青涩的野果果。也许爬山是一个很好的决策。山上的景色美不胜收：碧绿的小草，红红的野山茶，淡白的小花，毛茸茸的狗尾巴，黝黑的泥土，栗色的青石板……男孩就吓唬女孩——有蛇的，吓的女孩赶紧收回采花的手，惹的大家哈哈大笑。一行人坚定不移地向山上攀登，累了，坐下来休息一会儿，男孩编个笑话逗逗大家女孩给大伙唱只歌，唱完，两朵红晕隐显在脸颊——毕竟是女孩嘛！唱完了，讲完了，也休息够了，一伙人继续上山。到了山顶，往远处一番眺望，真有一种别致的风景！看吧看吧，沟壑纵横的山谷变成了凹凸不平的小沟，平坦无际的田野尽收眼地，弯弯曲曲的公路像条小溪，上面还有叶子一样的车和蚂蚁一样的人。嘻嘻，真好玩。玩够了该下山了，太阳都快下去了。万一天黑了，野兽是要来叼小孩儿的。一拨人嘻嘻哈哈，打打闹闹地下山了。是啊，余辉落在河水上，河水静静地流淌着，倒影着熄了火的太阳，像一条彩带，轻轻飘着，不时小鱼在打滚，泛起一片金灿灿的水花。夜了，小村庄也该安静安静了。月色朦胧，大理石桥上聚着三三两两的人，有的谈天，有的序地，还有的坐着、躺着、站着乘凉。路灯发出昏暗的光，撒在人上、桥上、水上……夜深了，或许还有些灯光，点在屋子里，遥远在夜幕中，含蓄地微笑。是该睡了，星星都不眨眼了。这就是我的家乡，我深深爱着的家乡，爱它的不俗，爱它的深沉，爱它的清秀的美。家乡的风景就是家乡的生活，没有古迹，没有游人济济，没有城市的繁华。有的，只是悠闲的生活，美丽而魅力

7，怎么画好风景啊

要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。結ヤ束 2008-03-30 16:22 您觉得这个答案好不好？好(0)不好(0) 对于风景写生的几点认识在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。二风景写生的目的任务风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 (6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。 (7)感受并表现出景色的意境和情调。三风景写生的选景自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。麻烦采纳，谢谢!

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。 2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。 3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。

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