色彩风景画简单，画什么最简单景色

1，画什么最简单景色

山水话简单

沙漠最简单，虽然色彩和形体都很单调，却有层次有空间感。

山水画

蔚蓝的大海或天空

画什么最简单景色

2，求简单的水粉风景人物画

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水彩用水彩画水粉比水粉厚比油画薄,覆盖力强水彩大部分用到水，要画好水彩，只要把握住颜色和水分之间的变化用水不要太多，要慢慢过碌水分。水粉是介乎油画、水彩之间的一个画种。它兼有油画、水彩的某些优秀，但也有许多不及二者的方面，和油画比，不及它厚重，色调上也不及油画丰富。和水彩比，不及它透明，也少有水彩那种水墨淋漓之感。但是水粉色彩的亮丽、饱和、色调的明快，一定程度上的透气感以及用笔酒脱、自如。

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3，简单风景画色彩的

近实远虚，近大远小近的对比强，远处对比弱你只要记住这几点，没什么大问题的笔触分很多种的,举个例子: 色彩中小笔触的画法小笔触画法是用较小的笔，连续和高密度用笔形成的画法，它也包括了点彩画法。小笔触画法的用笔可用较小的油画笔或水粉笔。油画笔较硬，笔触力度感强、颜色厚重。水粉笔弹性较好，颜色较薄，形成的效果有所不同。小笔触画法一身可用小笔触完成画面，在绘画过程中可几枝笔同时进行，也可一枝笔画完。小笔触画法的用笔可随意发挥，也可有规则的排列。小笔触画法因其笔触较小、颜色密度也高、所以在刻画时要求对物体的形体明度关系和色彩关系做到心中有数。运用小笔触画法可先做底，做底的颜色可选择所要表现物体的主色调，用色可稍薄些，这样有利于画面的统一和快速完成。在具体刻画景物时利用小笔调色的千变万化，画出非常丰富的颜色变和冷暖关系。因小笔触画法要求作画时间较长，一般画幅不宜太大。它可用厚薄色结合，以形成丰富的画面效果。小笔触画法的特点是色彩变化多端，画面华丽且富装饰性。

色彩的

简单风景画色彩的

4，色彩风景画树的画法

先用深色画枝干，再分枝，如果是画很茂盛的树，可用勾线笔画。不是每跟枝条都粗细长短，也不是都同样颜色，要看远近，自己拿捏，记得“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚幻。接下来，分出受光背光，冷暖色注意搭配。最后一步画树叶，从背光部开始画，先画深色后浅，然后是受光部，最后点高光。树也分很多种，不同的树具体有很多画法，但最基本就先枝后叶，先背光后受光，先深后浅。关于颜色的搭配，就看你色感好不好了！

我画风景时把不用的水粉笔拿打火机烧一下让他毛起来千万不要用尼龙笔烧完后画树先用深的颜色画再用浅的上一层一层拿笔是拿着笔杆转着画最后在用柠檬黄加点淡绿加点白提一下亮部千万别花死了

树的画法一般从深色就是投影开始画起，通过明暗的渐变产生光影的变化，主要看个人的色感了，当然你画的色彩亮一点比较应试的。

推荐你看《跟傅兰克学画画》水彩画教程，或许他的画法会对你有帮助，看过他的画法之后就会觉得画树其实挺简单的。

5，怎样画风景素描

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

这个说难不难说简单也不简单你是去山区还是就是在郊区画画林子呢素描风景做到形色一体就好没必要扣细节也不要太粗旷

构图打形，再画明暗。。。和静物，石膏一个道理。关键是把形抓准了，需要很强的观察力。风景还好画，石膏什么的就难了

色彩和树描都是一中锻炼中的积累，这不是说看了表现技法就能表现得很完美呢？我是环境艺术设计毕业的，要求手绘和电脑的结合，唯一的经验就是，资料可以做参考，多用手练习和总结，只要自己觉得自己的缺陷，结合自己的生活体验，。我想色彩一定是丰富感人的，。。愿意分享的请加396488167。。

6，怎么才能画好色彩

色彩画风景在于通过景物表现性,一座山、一片云、一所房子、一棵树,都能引起美的创作.一是取景构图、二是透视变形、三是色彩运用.学生只要初步表现出色彩风景画的特点就可以了. 通过色彩画风景这节课的教学,使我深深的体会到:风景写生是色彩训练的另一个重要课题或科目.初学风景写生,选择场景不易过大,过于复杂.刚开始学可以选择较简单的景物来画,例如:房子、树、建筑物等等,看似简单,其实画起来并不容易. 总的来看,这节课同学们画的风景画还是比较出色的.

呵呵... 我们开始学色彩了...

先来简单回答一下你的问题: 1.一笔一笔画的意思,我猜你可能是画色彩没有笔触,喜欢平涂.所以老师才会这么说,其实,如果你画过素描就会知道,任何圆的形态都是由方构成,方的块面越多,出来的形态和感觉就越圆.同样道理,一笔一笔其实指的是一个个的面,色彩用的笔与铅笔不同,铅笔画一个面要很多线条构成,而色彩(水粉笔等)一笔就是一个小面,老师的意思是想让你学会用块面表达物体,而不是单纯看到圆的就涂一个光面.记住,刚开始画的时候宁方勿圆.到画多了以后,面的过度渐渐增多,出来的东西自然就是圆的.不要着急. 2.画面很湿的时候可以画,只是画不出笔触,也就体现了你第一个问题---看不出"一笔一笔".你可以画的湿一点,但建议只是在第一步铺总体色调上运用.因为画面湿,必然就薄,这样打底比较合适以后进一步的深入,因为颜色容易被覆盖掉.如果打底用的颜料太厚,后面再加颜色上去就会反出底色.胆子大一点,没有什么不能画的,大不了重新来过. 3.至于画画的基础,色彩的基础还是素描,任何画的基础都是素描,素描可以帮助你理解形体的构成和结构,练好素描才是画好色彩的第一步.什么地方用多大的笔,这不是主要问题,可以说根本不是一个问题.同样一支笔,用力大画的就粗,面就大,用力小画的就细,面就小.如果你画背景或第一遍的打底,都可以用大些的笔,比如2号3号的水粉笔(水彩也是一个道理,一通百通)这可以根据你的喜好来选择,没有什么规定的.但是有个规律---笔触明显的物体总是比较突出,所以在画中心物体的时候可以选择小些的笔加强笔触的表现和块面的增多,使物体明暗颜色层次更丰富,走到背景前面来.当然,画笔大小的选择和你要画的物体有多大也有关系,比如,画一个苹果,当然不能用1号笔了. 至于调色,掌握一些基本规律---对比色相加出来的颜色肯定没色彩,不是黑就是灰,所以要尽量避免对比色的混合,除非有特定需要.(黄和紫.桔和蓝.红和绿.黑和白等都是对比色) 画色彩总体色调很重要,画面要分为冷暖两个基本色调,一般经验来看,上午的受光面偏暖色调,背光面偏冷.下午则相反.(红,桔,褐,中黄,土黄,等色系都属暖色.蓝,紫,柠檬黄等都属冷色,绿色等属中间色)当然,这些色系的划分会根据你不同的颜色混合而有所改变,也是熟练功.画的时候还要注意物体周围颜色的呼应,比如物体明暗交接线后的反光一般可以加入环境色,以求呼应.例:一个红苹果在一快黄色桌布上放着,明暗交接线后的反光部分可以用赭石+深红+一点大红+一点中黄来尝试.让暗部暗的有色彩,有看头. 以上只是举例,个人的色彩感觉不同,用色大相径庭. 记住,第一,要对自己有信心,虽然天赋重要,但勤奋的练习和自信更重要.第二,要胆子大,画画最忌讳缩手缩脚,想怎么画就怎么画,时间长了,只要你是有心人,总会总结出自己的方法,画面越来越好是自然的事. 很希望能亲手教你,呵呵.如果有不清楚的地方可以消息我.但愿以上拙见对你有所帮助.

细心品位色彩的变化~~~用心感受色彩的话语~~~

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7，素描风景画如何画

取景：用双手做出个框架去景在取景要注意你主要勾画是什么和画中精彩的点，在构图中要把主要的东西最好放在重点片点的位置这样有节奏感做画步骤：先打行注意要知道大的明暗关系和画中黑白灰的关系在补大体色将主要的色调扑上注意要先画远景注意虚实关系用色彩拉开空间关系在话中景和进景（这只是扑大的色）节下来要深入刻画我本人喜欢刻画中景刻画后在调整以下看看大的关系还在吗该强要在强调该若的就要减弱（考试的话主要看最后的效果这样，在画的时候用笔要注意以下做点笔触效果更好）注意的话看看最后的效果会不会出现灰的情况如果出现要懂得处理

铅笔素描风景画的艺术性 1.绘画的语言性、表达性 Sketch，素描。素描，顾名思义，是用简单的颜色对被画对象的形态、轮廓、体积、结构、质感的基木描绘。然而素描并不是简单的线条叠加，而是简洁的线条构成的一幅完整的作品。素描起源于15世纪欧洲文艺复兴时期，人们在素描绘画中发现素描的魅力所在，然而素描也是人类历史上最早的绘画艺术形式，也是最美好的人类艺术的语言。素描的种类包括很多，它不单单是铅笔绘画，还包括所有用单一颜色绘画的形式。以我的观点来看，素描并不是注意那些许多外在的色彩以及绘画总体的绘画形式，素描最主要的是被画物体的神态和造型。一幅画，没有绚丽的颜色，没有过多的修饰物，那么用什么来传达绘画者的语言呢?那就是神态。神态就像一幅画的灵魂，灵魂是牵引整幅画成败的关键。如果一幅画构图完整，线条规整，只有神态没有完全表达意图，谁能说这是一幅完美的画?这就是我想说的绘画语言。有许多名画也许人们并不能读懂它外在的塑形，但是有时却能看懂内在神态。神态是一种抽象的所在，更是无法用几个简单的文字能描绘的。绘画的语言性、表达性的特点就在于此。当一幅画画到了极点，你会觉得语言是苍白的，所有的表达也是多余的，这可能就是所谓的“只可意会不可言传”的意境吧。也许是寥寥几笔的线条就会传达出不一样的信息。同样是线条，同样的颜色，作品其中的意味却是完全不同的。 z.素描形体塑造素描的形态对于被画物来讲就是最关键的因素，也是为了接卜来的绘画的基础，如果没有一个好的造型就不会有一个完整的图画。神态很重要，塑形则与神态旗鼓相当的重要。一个好的形态会使观察者更加愿意进一步地欣赏作品，以至体会作画人的心态。素描造型最基木的方面无外乎点、线、面、立体效果、色彩饱和程度等，当自如地把握这些方面的时候，素描的造型就会更加干净，给人一种清晰的感觉。线条的走向，以及线条的紧密都会影响整个绘画的塑形。因此素描的形体塑造是相当重要的方面。素描的形体塑造对整个绘画的影响是非常大的，它会直接影响到素描的整体形象，对于绘画的整体性有很大的影响。俗话说，素描形象影响素描神态，这就可见素描对于塑形是多么重要了。三、铅笔素描风景画的技巧与方法 1.素描画前观察以及线条排布素描画前观察是学习素描的起点，无论学习什么，绘画也好，语言也好，所有学习的前期准备都是观察。观察能使你理解从什么角度画画是最佳状态，什么样的表达方式是最佳诊释。成语“胸有成竹”就是绘画前观察的最佳状态，画前观察是在内心里给要画的东西定位，在心里打卜了草稿。当提起笔把心中的东西落实到纸上的时候就会比边想边画更具有整体性。在画前还要做的准备就是练习线条的排布，线条的排布决定素描绘画的画面质感。在需要强调的地方线条要加密，使明暗对比强烈。暗面、灰面以及亮面的表现都是靠逐个的线条排布进行。画线条一定要果断，不能犹犹豫豫，那样画出来的东西不够干净，给人一种不够果敢的感觉。 z.风景透视画法透视画法是绘画要具备的基木素养，不仅仅是为了绘画素描风景画而作的准备。养成透视观察的思想，无论画什么样的事物，如果单纯地为了画画而画画，那样的画成形会有一种不接近现实的感觉，不够立体就是这种绘画最大的表现。透视画法是绘画的必修课，如果不会透视画法就没法正确地塑形，有时候凭想象的绘画不一定符合正常的科学性。视觉效果是为了让绘画达到在人眼看到的与绘画成图效果一致，然而想要达到最准确的塑形是需要长期练习的。 3.运用明暗对比表现图画的饱满熟练地运用明暗间的对比也是绘画的基木功底，因为无论是素描还是其他绘画，只要是绘画就要有明暗。明暗是生活中正常的视觉效果以及生活现象，如果没有明暗对比就不会有整幅画的立体效果。立体的效果和透视画法是相辅相成的，然而明暗对比是透视效果的延伸。对于素描风景画因为木身颜色较为单一，如果不能熟练地运用明暗对比的效果就很难使画面真实。绘画者在作画中很难把握神态处理，但是对于简单的明暗之间的对比就会更得心应手些。神态把握是在所有绘画基础上的另一方面的提升，然而如果没有良好的基础神态也无从表现。就像建一座城堡，地基根木就没有打好，然后就开始粉饰大城堡，外表再怎么花哨它都是个残次品，一阵风吹雨打就会使城堡毁于一旦。因此，所有基木的技巧都己经掌握后再考虑接卜来的每一步。 4.铅笔间的调换对于素描风景画的影响铅笔间的调换是对于明暗的补充，有人这样说，“高手只用2R铅笔就能画出完美的作品”，我有些不明白这句话的意思。这句话是为了证明只有ZR铅笔作画的人是高手呢?还是证明运用铅笔调换的人不是高手呢?其实在绘画中，绘画者完成一幅完美的作品才是最终的目标，因此我认为运用铅笔的R数之间的转换也并不是什么不对的事情。关于铅笔素描风景画只谈理论是远远不够的，俗话说:“光说不练假把式。”在艺术方面天才是有的，但是多数的天才也是经过长年累月的练习积累而成的，所以，在懂得运用技巧的同时还要不断地努力练习。

千万别临摹千万千万学画技可以临摹就等于走死路相信我要增加对画的感觉想法多看名画找各大名家共通的地方这样才能算是学画画

一、取景　　选景时可用一个跟画纸比例差不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏(左、右、上、下)。　　二、形体结构　　大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画。　　三、明暗调子　　明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。　　初期开始画素描风景，用一支4b铅笔就可以了，掌握好对景物的虚实远近关系的表现后，可用炭笔或木炭条来作画，炭条作画有利于铺大面积的调子。透视关系来说，选择平行透视的景，有利于初学者表现；比较熟练了后，可画一些结构复杂的景物，如园林、亭阁等。总之，风景素描主观性比较强，它不象静物或人物画有明显的光影观察，风景素描需要更加整体的观察方法。　　四、虚实　　例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点。　　五、线条　　近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

刚开始一定要临摹的临摹是一个很好的捷径可以学到很多东西你如果是一个有主见的人就可以在别人的画上发展出自己的想法或者更好的东西

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