简单好看的水粉画，简单好看的水粉画给我几张要图不要网站
来源：整理 编辑：四国钓鱼 2023-04-09 22:41:09
1，简单好看的水粉画给我几张要图不要网站
2，给老人送礼物水粉画画什么简单又漂亮表心意
送名人字画。或者喜欢花花草草的，可以送些盆栽。飞礼APP会根据所选人群有相应的礼物推荐，很适用想送礼的朋友，包装也很精美你好！荷花 简单还好看 ，，，仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
3，哪里有向日葵的画 要简单好看的 容易临摹的 最好是水彩水粉画
买一本凡高的画集吧，个人认为他的向日葵画的最好。虽然是油彩，但也可以用水粉临的，不过水彩难了一点，可能是因为其本身画法上的难度。我试过，还是别有一番风味的，虽然已离凡高原画的感觉相去甚远哈。p.s当然，巴黎美术馆中的画是临摹的最佳品，巴黎啊，你就当我是痴人说梦好了，呵呵。说实在的，如果临摹网上的图其实效果并不是很好，本来印刷品的画就已经与原画相差十万八千里了。如果你执意走这条路，我有两条建议。1.把你的邮箱告诉我，我给你发过去图。（主要是我也不太清楚有哪个网站有大而清晰的图哈）2.自己找实物临摹，其实这个是最好提高画技的方法。试想过去的大师哪个是临摹网上图片的，呵。主要还是要有耐心哈。说多了，别嫌我唠叨啊：）你好！找个卡通画好了，简单方便http://my.zahuopu.com/viewthread_29835如果对你有帮助，望采纳。
4，怎样画好水粉画
很简单 不断的画```画画这样东西就是靠功夫 对得起自己的每一张画~
每天都画 这就是聪明的做法 也是画好画唯一的办法水粉不难，如果是临摹的话也不一定要和原作完全相近。没事的时候可以画那种三原色，然后用其他颜色慢慢叠加，这可以让你更好的掌握颜料调配...记住大胆地去尝试，一点点小错误弥补不了没关系，最重要的是主体...下面是资料
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的1.注意画面整体的色调
2.注意物体的冷暖关系，冷暖对比
3.不要用太多的颜色调色，因为太多的颜色调出来就会变灰，一般用两种到
三种调，特别是画水果跟物体的亮部，颜色不要太灰
4.用色要大胆，丰富
5.注意笔触，轻快，不要拿笔逞来逞去的，一笔就是一笔
6.在亮部与明暗交界线的位置就用物体的固有色
7.颜色要饱和
5，水粉画的画法
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘. 2,处理好明暗关系和环境色的关系. 3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的. 4,画水粉不能用纯色画. 5,掌握好水分的干湿程度. 6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的. 画近处物体,笔触宜显现 画远处物体,笔触宜含蓄 画亮部,笔触宜清晰 画暗部,笔触宜模糊 先远后近,先深后淡 先灰后艳 先湿后干 先整体后局部 构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素 如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等 反光用中绿色等 中间色用大红,深红,白,少量橘黄等 受光色用大红,朱红加白加黄等 投影用群青,紫,土黄,白色等 有时直接上原色也是很漂亮的 多看看书~~~~~~~要熟悉颜料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~~~~~~
对于布的画法个人习惯是：先观察布的原色，也就是排除环境色等影响布料本身的颜色，进行大面积的底色涂抹；然后在此基础上画出阴影也就是深色部分，这时要多考虑环境色的影响以及布料的色彩偏向，把握好冷暖；接着添加细节过渡色，如褶皱的深浅变化、光线影响等；最后画出高光，进行细节深处理。其实并不是每块布都需要表现得很细致，要根据实际情况来定夺。在主题简单明了的情况下，可以试着画些布的细节，关键是把握好光影冷暖变化，但是切记不要喧宾夺主。如果主题过于繁杂，不太建议强调布的纹理和细节，这样画面会显得杂乱，没有主次关系。
6，美术水粉画
我是学美术的大学生，很乐意解答1.过了本省的统考，没过外面的学校，那就只能报本省的学校了。建议最好多考几个外面的学校，因为通常本省会比较挤，外省比较容易入取2王磊的画我也临摹过，他的调子比较喜欢。我觉得你们们北方比较注重塑造，他的又是灰调子，学他挺好的啊。画色彩主要就是把握整个画面的调子，每个人的色彩感觉都不同，所以画出来的感觉也不同，所以我觉得色彩书不是用来临摹，而是用来看（理解），所以建议有空多去书店看看。3灰调子是很见功底的色彩调子，美院等一些好的学校比较喜欢，不过画灰调子也不要一味的求灰得感觉，主要是让色彩不要太火，我认为最好是画低长调(灰亮调），因为鲜亮的画面很容易从试卷中跳出来，而灰调更显功力，所以最好让画面是灰调而光感及明度比较高。那样的色彩比较容易拿高分，画画时用两种或两种以上的色调，自然颜色就变灰，调的越多就越灰，所以不要调太多次使明度变低了。4我告诉你我的一些技巧，比如画绿苹果，我通常不直接用绿。而是用柠檬黄加钴蓝，那样的的绿比较好看，而纯度又有所降低，画灰调就是少用买来的颜色，而多用调出来的颜色，许多高手颜料盒上的颜料都是自己调的。现在市场上出现很多颜料比如牙黄，绿豆灰，米驼等都比较适合画灰调。这是我的一些经验，希望对你有用。一个人的色感决定一切。临摹王磊，不需要刻意去模仿他的颜色，注意整体色调，临摹，其实是让你打好色彩的基础，应付考试而已，考官只是看你的基本功，多画多练，基本功扎实，去那都没问题。灰色调画法是个人的习惯，刻意去画比较难，不好掌握，但有一点是肯定的，灰调画的脏颜色混合色居多，单色复色很少或者基本没有。有个简单的技巧，自己先调出一小瓶肉色（白+熟褐++中黄+大红可调出真实肤色），调色时可以利用少量的肉色进行调和，灰效果会好些。在画的时候一张画运用好脏颜色是最难的，用不好，这个颜色就是脏的错的，运用好，他就是这画的关键。主要看你要考哪的学校向东北这些学校你临摹王磊的可以应付但更加好的外面的学校像美院往往喜欢那种灰调的画而且灰调的画特别容易花，所以你就要清楚你到底想要去什么学校！再来选择你想临摹什么样的画本人更喜欢美院不注重写实的灰调画，颜色真的非常漂亮！不知道你打算考哪类的院校美术学院类的 中央美术学院的学生多是喜欢画灰调子，每笔都由3、4种以上的颜色调出来的，但不要调的太匀，这样画出来会产生很多的变化，显得丰富。国美，天津美院吧，喜欢亮一点的颜色，块面感较强。相对来言，每笔保证2种颜色以上，灰、暗部尽量3种颜色以上，笔不要在颜色上调太多，几下就可以。灰色调的和谐的衬布 加上亮点的果子 ,效果很好。有需要可以给我留言，能帮得上忙的，我会尽力。不要盲目的追求风格，只要画得好哪个学校也要王磊的画非常应试，临摹他的色彩能让人在短期内快速掌握水粉画的基本要领但如果要是想更深一步的加强自己的色彩功底，王磊的画就显得过于幼稚了不用盲目地追求灰调，画色彩靠的是自己眼睛对事物的一种色彩感觉，如果你感觉什么东西都是鲜明的就没有必要给他画成灰调，好画在于它的好看，并不在于它所用的手法和明暗调子色彩和素描不同，素描讲究的是明暗，是形体，而一幅好的色彩画亮点就在于他的用色，调色的时候不能说亮部就多加白暗部就多加暗色，由于受环境的影响，明暗就可以用不同色系的颜色来代替，这就是他不同于素描的地方没事的时候多看看大师的画，提高自己的鉴赏能力和色彩感觉要是应试的灰调色彩画本人觉得国美的还好些，其他的你就自己去发掘吧祝你好运~给分吧~建议用自己的风格。我有朋友是学服装设计美术专业，如有疑问，可咨询我
7，怎么画好水粉画啊
感觉，对色彩的感觉很重要，看见什么颜色画什么颜色，一次多用几个颜色，放松一点，甚至可以用这幅画去表达你的心情，画出一种感觉，其实调出漂亮的颜色一点也不难，而且现在的颜料有很多已经调好的高级灰，很漂亮，你可以试试我来告诉你吧。我从小学就开始画画 到现在从事美术工作好多年了。学画好水粉方法很简单1）就是多练（画的过程中想象你画景物素描的时候注意的是什么？才有体积感？想必要一个物体有体积感 那就是五大调子，把握住了就出来了。2）水粉讲究是色彩，不像水彩，吸水多，画的过程中一定要大气，好比一个苹果，你可以用深绿色的大笔刷在明暗交界线跟暗部还有投影画上一大笔，然后再高光跟明暗交界线再画浅绿色或者更好看的固有色（光照着的颜色）然后再用来中间明暗交界线的地方一笔。最后稍微处理下反光的色彩，多用补色原理。（比如红色苹果 你可以 在明暗交界线的可以用点绿色，不上面也可以用点绿色，反光也可以用点绿色，这样可以互补，但不要太多，还有相近色，也就是大红，朱红。赭石都可以用的，反复推敲，反复练习，然后多看看大师的用色。你这样练下去不到一个月你就很牛逼了。保证你是最厉害的，只要你相信你能。大家都是这么经历过来的,你说的什么调颜色什么都不是什么问题,会自己克服的,至于技巧问题这个就学问很大了.我觉得要以下几点:1.话色彩最主要的就是颜色了,否则干吗让你用带颜色的笔去话东西呢,色调中最重要最重要的就是色彩的统一,千万不要用很纯的颜色,所有的颜色都要经过空间的那种色彩调和,不要一味的追求景物的固有色,色调再一张画中的统一俗称就是调子.2.其余的就是利用素描的功底了,如,空间的前后关系,明暗,虚实,和抓重点的刻画.我知道你对刻画一定会困惑,因为拿着那么大的笔而且还要顾及到颜色一定很累,但是我想你只要还是利用素描的关系并且适当的用小一点的笔画一定会好一点.3.至于临摹中会去模仿一些别人的用笔排笔,如果因为自己没有和他很"象"而困惑的时候我觉得不用介意,用笔这个东西就象是一一件衣服上的花纹,整体是最重要的.以上是我结合自己在学的时候的心得 祝你成功要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。请问你是临摹水粉画不好还是写生水粉画不好？主要就是一开始从暗面开始画不要调白色进去！要多用颜色调比如绿色 你就拿黄色和蓝色加点红啊 橘色啊什么的 让色彩丰富 找到色彩倾向然后要临摹啊 哪有一上来就色彩写生的 这不瞎搞么 有的纸吃色呐！ 开始不要用素描纸画 买好点的硬朗点的 水粉纸啦！！！！！！
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