1，求些风景素材图片

http://www.6188.com/tupian/图片素材里面还有很多风格的风景LZ可以看一下望采讷

求些风景素材图片

2，如何用photoshop制作用不同素材拼凑出的山水画

用photoshop打开你要使用的不同素材，这里，最要的一点来了，要双击右下的图层，出现一个解锁，点确定就可以了，每张图片都要解锁，解完了之后，再新建一个透明图层，用移动那个命令，左点你解完锁的素材，不要放开，一直拖动到那个新建的图层版上去，同时击右键，一起松开，那你要使用的不同素材就全到一个图层里了。
把所有素材拖到PS 里 然后都拖到一个画布里 然后开始拼你想要的图案 然后保存就可以了

如何用photoshop制作用不同素材拼凑出的山水画

3，请问哪有免费的高清山水画图片下载

我图网http://www.ooopic.com/tupian/24862/ 百度图库http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=%B8%DF%C7%E5%C9%BD%CB%AE%BB%AD 图片宝库http://tupian.knowsky.com/rementupian_781_1.htm

请问哪有免费的高清山水画图片下载

4，中国山水画资料

山水画概论 山水画是中国人所特有的一个文化概念。 中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。http://www.jxms.net/Article/jsjx/mszls/200609/939.htm
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

5，风景画铅笔画

风景画：风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。铅笔画：铅笔画是指用铅笔画画。包括铅笔素描、铅笔速写等，狭义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。
2b铅笔以上 不要用h的 ，虚的背景部分可以用6b 8b轻轻擦出痕迹 用手或者卫生纸蹭一蹭，会比较容易退过去，空间拉伸感就出来了。画画十一年真诚回答 望采纳

6，花鸟画山水画如何积累创作的素材

要想知道如何积累创作素材，首先要对艺术创作的理论知识有所了解，经过自己的理解、总结，进行分类规整，自己就渐渐地知道该如何去积累素材了，至少知道了从哪方面去寻找素材，从而大量的积累和运用。　　我把自己总结的方向跟你分享一下， 希望能帮到你：　　花鸟和山水画，注重六大部分：　　一、线意造型：你可以从以下六个方面去积累素材：　　1、图式自然：山水和花鸟画注重线意造型手法，生活中要多对自然原型进行体察，从写生和观察中不断积累。　　2、阴阳生勀：对画面的黑白韵律节奏的掌握　　3、中国符号：要用中国山水花鸟画的我们自己的特色，从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。　　4、语言革命：花鸟和山水画，要立足当代，积极的拓展线意造型的表现样式，不要单一或者一味遵循传统，要懂得在传统的熏陶基础上进行创新，有新的书画语言产生，完成从传统到现代的转型革命。　　5、心性之像：从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上，就是心性之像，要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知，把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。　　二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累：　　1、 凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的：是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中，以中国传统的阴阳向背观为里面，以墨或色的深浅（阴暗）度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法，是凸凹晕染法的根本原理。　　2、没骨法的运用　　3、彩墨写意与泼写　　三、拓展创作思维和创作方法的自我创新　　经过自己长期的学习参照和练习，在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上，哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平，还要注重内心的情意和心性的修养。　　祝你在创作路程上渐行渐远。　　希望能够帮助到你。
留意生活，仔细去看

7，关于中国山水画

中国山不画是以山水为素材的绘画艺术。简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。
画死的 心是活的 心有多大 意境就有多深... 　中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 　　用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。 　　墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。 　　凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。 董源的山水画技法 　　（一）皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。 　　（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。 　　（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。 　　（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。 　　（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。 　　董源山水画法有两类，“水墨类王维，着色如李思训”（郭若虚《图画见闻志》），可见他既能作水墨意笔，又长于青绿山水。今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，如《龙宿郊民图》轴。 　　董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。 　　今传为董源山水画佳作者近十幅，其鉴定结论多出自明人。对这几件山水画进行综合比较后，可分为三个层次：（1）《潇湘图》卷、《夏景山口待渡图》卷和《夏山图》卷的造型程式、表现手法颇为相近，与画史中记载的董源山水画风完全一致，且流传有绪，代表了董源山水画的艺术特征。（2）《龙宿郊民图》轴、《秋山行旅图》轴、《溪山行旅图》轴及《寒林重汀图》轴是接近董源山水画风的精品，可资探讨董源画法的丰富性。（3）《溪岸图》轴、《洞天山堂图》轴等等，是后世画家仿制品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些艺术手法。这类作品留存最多，有的是出于造假的目的，有的是由于后人误鉴所致，但从侧面反映了董源山水画对后人产生了深远的影响。
山水画是以自然形成的山水风景为原型，抒发作者对大好河山的热爱，和对大自然的向往与追求，除了画面优美吸引人，更重要的是表达了作者内心所要抒发的情感，好的作品能让人有种身临其境到感觉，让人有美的享受，好像进入了仙境不愿出来了。而西方表达的是不同风格的艺术形式，在我看没有中国的山水画的那种柔美与飘逸，还有那种引人遐想的境界是西方山水画所不能表达的。

文章TAG：山水风景画素材山水  山水风景  风景  
下一篇