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1，为什么古诗词教学要采用吟诵教学

吟诵是按照一定节奏、韵律和腔调,有感情地吟咏、诵读古典诗歌的一种读书方法 ,是人们进行诗歌创作、鉴赏和传播的有效的传统方式。吟诵要依字行腔,根据一定的节奏进行,也要在吟诵时赋予一定的灵活性和自由度,在古诗词教学中,吟诵还要博采朗诵、歌唱等艺术形式之长,提高学生的学习兴趣,增强吟诵效果。

为什么古诗词教学要采用吟诵教学

2，古诗文朗诵

春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰(读作xian.第四声)。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂（一作“指”）还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(为了押韵,所以读xiá)。 斜(这里是句首,不要押韵,所以读xié)月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树。 古筝伴奏《春江花月夜》点击下面链接下载 http://61.144.246.9/SchOA/Files/31/liuziyan/files/cjzye.mp3

古诗文朗诵

3，如何给孩子讲古诗词

步骤/方法教孩子吟诵诗歌入情悟境。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”有感情的吟诵不仅可以激发学生的想象， 还可以更好地使学生领会诗的音乐美。出声诵读，要力求读得清晰、准确、有节奏，读出思想感情。这种有规律的反复形成的节奏，产生了整齐划一的音乐美感。做到“一章十遍读，一句十回吟”，便会使静止的画面与声音、形象融为一体，使学生身临其境，与情感产生共鸣，从而步入诗的意境。当然，出声诵读要和低声慢吟结合起来。注重整合提升感悟。教学中，选取相同或相近的古诗进行整合，既能使学生感到耳目一新，又能扩大学生的阅读面，提高课堂教学效率。一是同一主题作品的整合。小学阶段学习的古诗词有不少虽然作者不同、背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。二是同一作者作品的整合。这样教学，既可以增强学生对作者不同语言风格的感受，还可以加深学生对课文内容的理解。比如学习陆游的经典古诗《示儿》，就可以带动学生学习陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。联系生活，学以致用。学习古诗固然是要让学生走进传统文化的殿堂，与作者对话，更重要的是要提高学生的表达能力。应鼓励学生在与人对话、演讲、写作文中恰当引用古诗词。如开展综合实践课，假想有一名沉湎网吧的少年，让学生用古诗词对他进行规劝，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”等诗句就自然而然地被学生运用。尤其要引导在作文中引用或择用，以增强文章的气势、文采和说服力。诗歌是充溢着生命的情感载体，闲情、乡情、友情、爱国情是诗人反复吟叹歌咏的主题。教师在古诗词教学中如能以情感点燃情感，实现作者、教师、学生三情共振，定会让孩子在不知不觉中爱上古诗词。

如何给孩子讲古诗词

4，怎样诵读古诗

《新课程标准》明确指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，是展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。 古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。读诗歌要有一定的格律，要富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。小学阶段如何进行诗歌朗读教学？我个人认为应注意以下几点：一、 明确朗读的作用二、 注意朗读的语调所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。　　三、讲究朗读的速度朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式?吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。如李白的《朝发白帝城》，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。四、 突出朗读的停顿朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。五，展开想象，读出诗境朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。总之，在教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美，语言美和形式美。
理解的基础上加入感情

5，高中语文古诗词讲课时如何运用朗诵教学法

清末阅读学家曾国藩在《谕纪泽》的家书中说“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵”。朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的”，“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的义蕴，同时吟味它们的节奏”。洪镇涛先生也说，朗读是语文的第一教学法。面对优美的韵文，教师应该怎样引导学生进行有层次、过程合理的朗读呢？　　1、“识得庐山真面目”——范读再现韵文的旋律。　　无论是诗词还是抒情散文，自身都有一定的韵律，或整齐对仗，或参差错落，或一气贯通势如排山倒海，或似断还续声如山泉丁冬。诗文的旋律源自汉语的平仄、压韵、对仗及句式的变化，因此，准确的朗读是学习的第一步骤。而教师的范读或名家标准朗读录音能给学生以示范，解决识字断句的问题，尤其在古文的教学过程中，时代的隔阂、语言的变化让学生学习起来很费力，范读能有效缩短学生的认知过程，达到事半功倍的效果。此后，学生可以自由朗读，或齐读或单读以求知识的巩固。　　2、“用我的声音触摸你的灵魂”——学生的个性化朗读　　对同一首诗不同的读者会有不同的感悟。因此，不同的读者在朗读过程中对同一句的语速、语气及重音的处理各有不同，如李白的《将进酒》一诗的前两句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一句流露出作者时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，但有的学生读“君不见黄河之水天上来”“君不见高堂明镜悲白发”时高昂急促掷地有声，如挟天风海雨扑面而来，再现了诗人狂放的个性；有的学生读“君不见”时较从容亲切，为下文蓄势，“黄河之水天上来”一气贯通，“天上来”达到语调最高处，“奔流到海”气势恢弘如排山倒海；“不复回”则如瀑布飞流直下，深惋悲叹。个性化的朗读体现了学生对诗人对作品的不同的理解和在理解基础上的个性化再创造。没有充满个性色彩的朗读，学生就不会产生和作者的共鸣，不会有自己独特的感悟，不可能养成独立的审美习惯。　　3、“他山之石可以攻玉”——配乐朗诵　　诗最早是唱出来的，诗与音乐可谓情同手足。诗词歌赋以其优美的旋律陶冶着、感动着人们，以达到或兴或观或群或怨的目的。因此，在韵文的教学中，万不可忽视音乐的存在，忽视音乐之于韵文教学的功用。韵文的风格多种多样，异彩纷呈。有的豪迈奔放有的含蓄婉约；有的潇洒飘逸有的沉郁顿挫；有的轻快明丽有的慷慨悲歌。如能给这些美文配以风格相似的音乐，则如红花配之以绿叶，蓝天点缀以白云，相互彰显，互为衬托。精美的配乐朗诵不但能提高学生的注意力，更有利于听者在音乐的渲染中更好的感知的作品意境，领悟作者的思想情感，接受语言美音乐美双重的熏陶。例如给《再别康桥》配以大提琴曲《天鹅》，《天鹅》舒缓优美的旋律对表现作者对康桥的无限眷恋起到强烈的烘托渲染作用，湖水之于天鹅恰如康桥之于作者，二者互为衬托，能引起听者强烈的共鸣。而古琴曲《阳关三叠》的旋律低沉忧伤与王维的《送元二使安西》离别的伤感相辅相成，催人泪下。在此基础上，教师还可以组织配乐朗诵比赛，让学生在音乐的感染下融入诗文的境界中，让文学音乐一起提升学生的思想审美境界。
参考资料~你笨啊!

6，如何指导文言文的朗读教学

文言文教学是初中阶段教学的重点和难点，我们怎么才能使老师教得轻松，学生学得开心呢？这是我们初中语文教师值得探讨的问题。我认为文言文教学必须打破传统的教学模式。传统的文言文教学，一般采用的是老师先串讲，疏通文意，然后对课文内容进行详细分析，总结艺术手法。其实，学生如果在讲解前没有熟读课文，即使老师讲得眉飞色舞，分析得深刻透切，学生也留不下多少深刻印象，效果不佳。如果让学生事先对课文进行熟读，甚至达到成诵的程度，他们自会从诵读中感知和领悟课文内容。俗话说的好，“读书百遍，其意自现”，这话很有道理，读的过程其实就是了解和领悟的过程。所以说，文言文的课堂教学必须加强诵读教学，并把其作为重中之重，要从以老师讲解为主转变为学生练习诵读为主，把讲翻译、谈语法转移到指导学生诵读上来。综上所述，我想对文言文教学中的诵读谈几点看法。 一、要重视教师的范读，老师读课文时应对学生提出要求，注意文中语音的异读破读、通假字的读法、重音停顿、节奏韵律等等。 二、教师范读之后就是学生的自读。要求学生必须读准字音、读清句读。要求读第一次就读准确。自读可以采取不同的方式，自读不必要求整齐，可以散读，可以尽情地放声去读，可以一边读，一边去理解语音和语义。这自读的目的就是让学生自己去体会课文，自己去感受课文，去熟悉文言文的语言环境。自读的时间一定要保证，一定要让每位学生都能够有足够的时间用来读课文。这种读应是朗读教学中的一个重要部分。自读非常重要，可是学生会因为这样或那样的原因，不一定会完成的很好，那么，我们教师就要引入竞争机制，分组朗读，可分大组朗读，也可分男女同学朗读，借助男女生音色的不同、音调、音高及语气的变化，可产生意想不到的教学效果。光是准确诵读，不是我们最终目的，我们要求读懂词义、句意。词不离句，句不离篇。读懂词义、句意的关键，还要求学生能运用已有的知识、能力和经验对新课文产生正确的认识和理解。 三、在前面阅读的基础上，要要求学生读出文章的主旨、感情及蕴含的意义。这一步是对文章的总体理解，是学生的认识在前面阅读基础上的升华。读出文章的感情，就是要求读出文章的语气和语势，表现出文章中抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。同时，要了解虚词所表达的感慨、哀叹、喜悦等语气，还有就是读出那些结构齐整、运用对比、对称等修辞手法的句子所表达的感情，从而领会作者的立场、观点和思想
, 《新课程标准》明确指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，是展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。 古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。读诗歌要有一定的格律，要富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。小学阶段如何进行诗歌朗读教学？我个人认为应注意以下几点：　　一、 明确朗读的作用　　二、 注意朗读的语调　　所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。　　三、讲究朗读的速度　　朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式?吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。如李白的《朝发白帝城》，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。　　四、 突出朗读的停顿　　朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。　　　五，展开想象，读出诗境　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。　　总之，在教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美，语言美和形式美。

7，如何指导朗读

1、朗读要有层次性。初读课文时，主要目的是让学生通过朗读了解主 要内容，朗读的基本要求是正确、流利。精读课文时，朗读的目的是帮助学生理解课文内容，体会思想感情，培养语感，学习作者是如何遣词造句的。这时的朗读不仅要求正确、流利，还应能传达出课文所表达的思想感情。在学习全篇课文之后，朗读的主要目的是使学生对课文能有一个更高层的把握，要求学生能通过朗读表现出作者思想感情的变化过程，深化对课文内容的理解。2、要结合重点句子、重点段落的理解指导朗读。宋言芳老师执教的《姥姥的剪纸》一课做得非常到位。她抓住重点句子引导学生品读剪纸里的爱。先让学生自由朗读第七自然段，找出最能体现出姥姥的爱的一个字“拴”。接下来让学生用心地读有关语句，边读边想：那个词最能触动你的心弦，你从中感受到什么？读后交流感受，这样学生通过读理解了课文内容，然后学生在理解的基础上有感情地朗读。更难得的是，她的读并没有就此止住，宋老师讲起了自己的姥姥，让学生再次朗读，这次的读是为了让学生联系自己的生活，回到快乐的童年，学生由作者的姥姥想到了自己的姥姥，推人及己，感同身受，第四次朗读是深情朗读，是有真切体会的朗读。层层递进地读，使学生走进文本，走进了人物的内心，也走进了自己的内心，这样的读有深度，有广度。3、不同的文体有不同的指导朗读的方法。《林冲棒打洪教头》属叙事写人的文章，授课老师重点指导了人物语言的朗读。一是读好提示语，提示语可以展现说话人的表情、神态、内心，理解好提示语，就能读出人物的性格特点。例如读洪教头的话，先让学生理解何为“冷笑”，笑林冲的什么？如此一番，学生水到渠成，读出来洪教头的傲慢无礼。二是人物语言要读妙，走进内心是关键。授课老师让学生抓住精彩语句，反复地读，揣摩人物内心是如何想的，交流感受，在此基础上再读，学生把林冲读得活灵活现。《夕阳真美》是一篇写景的文章，执教的顾老师是这样指导朗读的。一是边读边想象画面。例如指导读“连绵起伏的西山，披着夕阳的余晖，显得十分壮丽。”先结和画面，让学生理解了重点词语“连绵起伏、壮丽”的意思，接着指导学生读好这两个词，然后让学生把词带到句子中读，边想象画面边读整个句子，虽然是二年级的孩子却读得抑扬顿挫，有声有色。二是带着感受读。指导读“她那圆圆的脸涨红了”一句时，抓住“涨红”一词，联系学生的实际，让他们说说什么时候脸会涨红。然后让学生带着自己的感受去读，读出了他们心中独有的太阳。4、要重视朗读技巧的具体指导。我在学生朗读课文前，只是说：“我们要带着喜悦的感情朗读”，并认为这就是朗读指导。其实，严格说来，这不是朗读指导，而是朗读要求。学生之所以读不出感情，常常不是因为不知道应该读出什么样的感情，而是不了解怎样才能读出这种感情。教师应在引导学生理解课文内容、体会作者思想感情的基础上，在朗读技巧上给予具体的指导。执教《晓出净慈寺送林子方》一课的朱晓红老师对古诗朗读的指导令人耳目一新。她先采用“仄收平扬”的方法指导学生打着手势来读古诗，读出了诗的韵味。接下来引导学生理解诗意，感悟诗美的意境，再次让学生读出西湖的美。学生能用语言描绘出美，但是读诗却读不出这种美。针对这种情况，朱老师范读，让学生比较那种读法好，琢磨老师是怎样读的，学生模仿读。朱老师读完，学生情不自禁地鼓起了掌，被她的朗读深深地折服，她读古诗的方法已深入学生内心。可见，教师的范读直接影响着学生的朗读水平。
, 《新课程标准》明确指出：诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，是展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。 古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。读诗歌要有一定的格律，要富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受。小学阶段如何进行诗歌朗读教学？我个人认为应注意以下几点： 一、 明确朗读的作用 二、 注意朗读的语调 所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。 三、讲究朗读的速度 朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式?吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。如李白的《朝发白帝城》，朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。 四、 突出朗读的停顿 朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。例如，《春晓》教学，春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。每行诗句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。当然，朗读时还可以根据学生的理解作出自己认为更妥当的停顿。 五，展开想象，读出诗境 朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。其次要引导学生想象入境。诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。 总之，在教学中，注意让学生多读、多练、多动手、多体会、多积累。掌握朗读诗歌的技巧，逐步形成学生的一种技能。学生一定能逐渐从朗读中感受到诗歌的音乐美，语言美和形式美。

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