水粉画作品大全，以过年为主题的简单水粉画大全

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这样不太好吧还是自己设计的比较好要不就不要参加了

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3，第十一届全国美术作品展览粉画类别到底哪些是水粉画哪些是色粉画

水粉画使用水粉颜料画的.他需要借助水稀释或者调合.颜色颗粒分子会起变化,颜料是半凝体或者液体.色粉笔是固态的颜色颗粒,不需要调和,发生的颜色只是视觉上的感应.在颜色分子本身不发生变化.只是多种颜色的固态分子混合引起的视觉反应而形成的.两者有着本质的不同.作为美术人员不可能分辨不出.除非那是业余的或者外行的.

最简单的鉴别方法，你看水粉都是厚涂，有的画会有裂痕。色粉笔画出来是要用纸或者手摸匀，

如果你功力够，任何你看到的效果用自己的方式也能画出来，管它什么水粉色粉，感受意境就好。

可以放一起的吧再看看别人怎么说的。

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4，水粉风景画谁的作品最好

张洪彬画的就不错！！副教授，男，曾用名张红斌，1956年出生于重庆合川，毕业于四川美术学院，后到西南师范大学美术学院学习美术教育,02年到清华大学美术学院作水彩画访问学者一年，现为重庆市美术家协会会员，重庆市水彩画研究会会员，任教于重庆文理学院陈子庄美术学院。擅长水彩、水粉画，兼攻素描、艺术设计和中国画。美术作品在中国艺术类核心期刊《装饰》、《美术观察》；《美术大观》、《中国艺术家》、《中国教工》、《西南师范大学学报》、《红岩》、《中国教育报》、《教师报》、《美术报》、《四川美术学院》、《团结报》、《渝西学院学报》、《重庆日报》等期刊发表介绍数十次；数篇论文在《重庆大学学报》、《西南师范大学学报》、《中国美术论文集》、《中国教育发展论坛》、《渝西学院学报》等学术刊物上发表；水粉画《风景》入选97红烛颂全国书画作品大展赛获“铜奖”；水粉画《花卉》入选中国新世纪艺术大展获“三等奖”；水粉风景《山区的阳光》入选重庆市第二届水彩、粉画展览；水彩画《更喜岷山千里雪》、水粉画《古长城》两幅画入选重庆市第三届水彩、粉画展览；水彩画《石坡》入选全国十届美展重庆展。04、05年任重庆市大专院校美术高考评卷教师；美术作品被艺术馆院等单位及外宾收藏；作品多次参加各地大型艺术品拍卖会；并多次编入《当代绘画艺术》、《当代水彩、水粉画艺术》、《当代艺术全集?6?1当代美术》等多部辞书和画册。

宫六朝

5，求各位大神推荐本水粉画的书

水粉画渐变色最主要的就是控制好颜色的的衔接。水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

《色彩来敲门》，《央美在线》，《央美视线》《央美有约》等，北方和南方之间不断渗透交流，两派有些类似

6，适合高考的素描书水粉书有哪些

先去书店找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之后就去找全因素素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。水粉书1.标准临本（从素描到色彩--组合静物）第一辑湖北长江出版集团2.联考色彩临摹编著：弓玄湖北长江出版集团3.广州美术学院留校作品精选主编：张弘龙虎美术教育系基础篇素描与色彩静物4.王磊水粉静物应试范本中国纺织出版社（封面是一个黑色的酒瓶,瓶隔壁有一个碗，碗是被三个水果围住的，瓶前面有一个黄色的雪梨，画的最前端也有三个果，是蓝布加白布，最后面是灰色，要是这个图案的那本）

王磊的素描、水粉书不错，我们高考时还有这几年用这本书的也很多。颜色很亮画的也不错，你可以去买一本看一下，挺不错的。他的书色彩比较好，素描头像的书你可以根据自己的风格来选择适合自己的书就行了

素描你多看看中央美院和国美说出的书和学生作品。其实素描的最关键是在多练。色彩你就多看看《国美色彩优秀试卷》《中央美院色彩静物》还有《成功之路全程教学》。在绘画类中多画多练成功就占了80%，剩下的就是多看高考的高分试卷，了解各院校的风格。祝你考出好的成绩！进入自己理想中的大学。

如果你是高中生，为了应付高考的画，我还是建议你去买教学对话。《教学对话:色彩(1)》内容简介：讲述知识，分享经验。具有系统性、知识性、对话性、作品可临摹性：整套书的编撰集合了全国优秀美术高考培训机构的典藏作品，是他们多年教学心得的结晶，我们纵观全局以对话的形式对其进行了系统的编撰。图文结合紧密，知识点精炼明了：整套书的编撰过程中我们始终坚持以清晰明了的图文来说明叙述，让读者一目了然清楚问题的根本，并给出解决问题的方法，以最直接的问题设置知识点，并把问题编成目录，方便读者进行快速查阅。图片精美，真实还原：书中刊载的是我们从近万幅作品中选出的精品，通过专业图像复制技术保证了图片印刷质量，完全可以满足教学与临摹的需要。里面都是北京的一线有名画室的教师，采用一问一答方式解决大家的问题。《教学对话:素描》：教学对话——如何学好素描教学对话——素描需掌握的知识教学对话——素描各阶段中出现的问题教学对话——素描考试策略教学对话他有一套哪个方面的都有。

《30突破高考素描》《30天突破高考水粉》不错可以看看。

任正邦的那个素描像的书不错

7，水粉画方法大全

1、首先是调色，调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感，也不允许过多次数的颜色叠压，这就要求水粉的作画速度要快，一般在3个小时左右，这就要求在绘画过程当中要十分的概括，用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比，这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度，这样会增加画面色彩的浓郁程度。避免画面没有生机，粉气的问题。其次是要具有一定的厚度，达到具有很好覆盖力的目的，这其中的关键就是水的用量的多少最为关键了，太少的话，会干涩不利于运笔，水过多，不利于控制笔触，也会降低覆盖力。　　2、其次就是用笔，用笔的技法很多，拖、拉、点、拽、扫、勾揉等等。不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫，出现的笔触以点先居多，这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小，遮挡疏密，前后的构图关系。建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多，同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓，抓住第一感受，这个阶段速度很重要，更注重感受，同时要注意观察方法，忽略掉物体，把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块，用笔方向不要变化太多，使画面首先做到色块协调统一，为下一步深入做好铺垫。深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积，虚实主次关系。这一步需要更理性的思考，运笔速度就会慢下来，同时要控制形体，用笔绘更加规整，笔触的方向性明确，使得画面增加形式感上的丰富，同时丰富层次关系。新梦想提示，最后调整过程中以小笔触居多，忌讳大面积改动，用小的笔触来强化关系，大多用在最纯的，最亮的，对比最强的点，画面中这些点虽然少，但却是画面的关键，作画过程中这一步骤要慎重。　　3 形式感，这个几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列，所给人带来的视觉感受。在水粉画中，体现这一美感的有两个方面，一是本身的构图不同的色块，在形状和大小上所组成的形式感，另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备，这样才能是画面完整，丰富。一般面居多，线其次，点最少。如果画面缺少点线可能会感到呆板，面太少，就会琐碎。　　4表现不同氛围的画面需要不同的技法，明快的画面，需要清晰的笔触，每一层关系明确，用笔干练，笔速较快，颜色湿润。而厚重的画面，则需要颜色厚实，减少水分，层次之间可以互相交融，增加厚重感，用比速度慢。

手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表一、颜料调色方法: 说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。二、颜料调色表熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红手绘装颜料调色表玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色（少量） = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。

http://baike.baidu.com/view/2238397.htm 这个网址参考一下个人认为，画水粉的时候，如果是临摹，就画上的颜色，看到的调完就往上上，如果是写生的话，可以参照临摹时候的画，画上物体本身的颜色，再参考灯光的位置和颜色，上上反光。至于笔法，画的时候最好水分不要太多，不要平铺，扫笔是很重要的。老师说我水粉画的颜色调的不错，这只是个人的想法。

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