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1，赠汪伦这是一首什么诗

《赠汪伦》是唐代著名诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首送别诗

赠汪伦这是一首什么诗

2，赠汪伦是一首七言 后两行用 和 的修辞手法赞美了什么什么

赠汪伦 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。修辞手法为比喻、夸张。赞美了友谊。
桃花潭水深千尺（千尺：夸张手法）；和对比。赞美了汪伦的好客，与自己和汪伦的深厚友情。表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊

赠汪伦是一首七言 后两行用 和 的修辞手法赞美了什么什么

3，古诗赠汪伦李白

赠汪伦朝代：唐代作者：李白原文：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 译文及注释译文李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。注释①踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸▼

古诗赠汪伦李白

4，李白赠汪伦

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。 写作背景。 汪伦是有名的歌手，且很有才学，但不愿做官，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔。他对李白所作的诗佩服得“五体投地”，日夜吟诵。他知道李白喜欢喝酒，于是使用最好的糯米和高粱酿成酒，并长年窖在地下。有一回他听说李白到了安徽，想邀请李白前来作客，但又怕李白不肯来，于是想出一个妙计。他修书一封，送给李白。李白拆信一看，上面写道：“先生好游乎？此地有十里桃花；先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白已早听说汪伦是一方豪士，便欣然答应往访。见面后，李白说：“我是来观十里桃花，访万家酒店的。”汪伦笑道：“桃花者，一潭之名也，并无桃花十里；万家者，店主人姓万也，并无酒店万家。”此时李白方知“受骗上当”，但却哈哈大笑说：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”此后汪伦每日以美酒佳肴相待，两人甚是相投，成了好朋友。临别时李白即兴写下《赠汪伦》这首别具一格的七言绝句

5，古诗一去二三里望庐山瀑布赠汪伦

一去二三里一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十之花。望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
望庐山瀑布 李 白 日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺, 疑是银河落九天. [注释] 1．庐山：在江西省九江市南,是我国著名的风景区. 2．香炉：即香炉峰,在庐山西北,因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名. 3．挂前川：挂在前面的水面上. 4．九天：古代传说天有九重,九天是天的最高层山村咏怀一去①二三里，烟村②四五家。亭台③六七座，八九十枝花。词句注释①去：指距离。②烟村：被烟雾笼罩的村庄。③亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。白话译文一眼看去有二、三里远，轻雾笼罩着四、五户人家。亭台的楼阁有六、七座，八、九、十枝的鲜花在绽放。赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 词句注释⑴汪伦：李白的朋友。⑵踏歌：唐代一作广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边跳边唱。⑶桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）。⑷不及：不如。白话译文李白坐上小船刚要离开，忽听岸上传来踏歌之声。桃花潭水即使深有千尺，也比不上汪伦相送之情。

6，赠汪伦古诗原文

赠汪伦　　唐 李白　　李白乘舟将欲行，　　忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，　　不及汪伦送我情。　　传说　　[编辑本段]　　汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，经常仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？　　后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封邀请信：　　“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”　　李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”　　汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。他曾写过《过汪氏别业二首》，在诗中把他汪伦作为窦子明、浮丘公一样的神仙来加以赞赏。　　李白要走的那天，汪伦送给名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写了那首著名的送别诗给汪伦：　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。　　这首诗比喻奇妙，并且由于受纯朴民风的影响，李白的这首诗非常质朴平实，更显得情真意切。　　《赠汪伦》这首诗，使普通村民汪伦的名字流传后世，桃花潭也因此成为游览的胜地。为了纪念李白，村民们在潭的东南岸建起“踏歌岸阁”，至今还吸引着众多游人。　　注释　　[编辑本段]　　1．汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。　　2．踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。　　3．桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。　　简析　　[编辑本段]　　李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。　　前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽着手，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一群村民一起来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
赠汪伦 李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！ 诗文解释】 我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。 【词语解释】 踏歌：边唱歌边用脚踏地作节拍。 桃花潭：在今安徽泾县。 【诗文赏析】 公元七五五年，李白因受排挤离开长安，十年来游遍大江南北，每到一个地方，广泛交结朋友，汪伦就是其中一个。这首诗写于诗人与汪伦离别之际。汪伦脚踏地打着拍节，为李白送行。看到这种场面，李白激动地流下了热泪，当场写下了《赠汪伦》这首诗作为感谢。 这首小诗前两句叙事，后两句抒情，赞颂了真挚、深厚的情谊。妙处在于结句的比物手法的运用，将无形的情谊转换为生动的形象，空灵、自然而耐人寻味。

7，古诗中的常用表现手法

常用的有。1、使用典故 2 想象 3抑扬 4 烘托 5动静结合 6侧面描写 7虚实结合 8借象寄情
用典。即在诗中援引史实，使用典故。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想和想象。如李白《将进酒》：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这是诗人想象中的豪饮气派。两句各含一个典故，前句出自曹植《箜篌引》：“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”后句出自《郑玄别传》：“袁绍辟玄，及去，饯之城东。欲玄必醉，会者三百余人，皆离席奉觞。自旦及暮，度玄饮三百余杯，而温克之容，终日无怠。”诗人综合了曹植、郑玄两位酒客所共有的“豪爽而豁达”的特征，借以表现自己豪饮时的狂放情态。 想象。在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。如李白《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣杨柳青。”诗人写的是初春的别离，春寒料峭，杨柳尚未发青。诗突发奇想，把人间离情转移到“春风”上，说它故意不让杨柳发青，是不忍看到“杨柳依依”、“折柳送别”的凄惨场面。这真是想象奇特的神来之笔。 抑扬。“扬”即“抬高”，指对人或事或物加以肯定或褒扬；“抑”即“压”，指的是对人物的否定或贬斥。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。如庞振坤的祝寿诗：“这个婆娘不是人，九天观音下凡尘。儿孙个个都是贼，偷来蟠桃献娘亲。”诗先抑后扬，大起大落，一波三折，悬念扣人心弦，陡生无限魅力，给人“意料之外，情理之中”之感。 烘托。它是通过景物描写、气氛渲染来表现某种情感、情绪的一种手法。如《泊秦淮》中：“烟笼寒水月笼沙”，用两个“笼”字渲染出一种迷茫飘渺的气氛，从中流露出诗人迷茫苦闷的情怀，这是非常典型的烘托手法。 动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。山“空”，是因为杳无人迹。“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。 侧面描写。即对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。《陌上桑》中：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕着忘其犁，锄着忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段话刻画了罗敷容貌之美，句句言美，而未涉一个“美”字。作者极力描写“行者”、“少年”、“耕者”这些旁观者的神态、动作，还有对“夫妻”相互“怨怒”的场景描写，使罗敷亭亭玉立于读者面前。读者虽然没有看到罗敷的庐山真面目，但是她的美已经深深地留在了读者的心中，这比直接描写更具有吸引力。更重要的是一千个读者心中就会创造出一千个罗敷形象！这是多么神奇的艺术效果啊！ 寓“意”于“象”。诗歌中最基本的形象单位是意象。古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。 虚实结合。如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。
用典。即在诗中援引史实，使用典故。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想和想象。如李白《将进酒》：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这是诗人想象中的豪饮气派。两句各含一个典故，前句出自曹植《箜篌引》：“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”后句出自《郑玄别传》：“袁绍辟玄，及去，饯之城东。欲玄必醉，会者三百余人，皆离席奉觞。自旦及暮，度玄饮三百余杯，而温克之容，终日无怠。”诗人综合了曹植、郑玄两位酒客所共有的“豪爽而豁达”的特征，借以表现自己豪饮时的狂放情态。 想象。在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。如李白《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣杨柳青。”诗人写的是初春的别离，春寒料峭，杨柳尚未发青。诗突发奇想，把人间离情转移到“春风”上，说它故意不让杨柳发青，是不忍看到“杨柳依依”、“折柳送别”的凄惨场面。这真是想象奇特的神来之笔。 抑扬。“扬”即“抬高”，指对人或事或物加以肯定或褒扬；“抑”即“压”，指的是对人物的否定或贬斥。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。如庞振坤的祝寿诗：“这个婆娘不是人，九天观音下凡尘。儿孙个个都是贼，偷来蟠桃献娘亲。”诗先抑后扬，大起大落，一波三折，悬念扣人心弦，陡生无限魅力，给人“意料之外，情理之中”之感。 烘托。它是通过景物描写、气氛渲染来表现某种情感、情绪的一种手法。如《泊秦淮》中：“烟笼寒水月笼沙”，用两个“笼”字渲染出一种迷茫飘渺的气氛，从中流露出诗人迷茫苦闷的情怀，这是非常典型的烘托手法。 动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。山“空”，是因为杳无人迹。“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。 侧面描写。即对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。《陌上桑》中：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕着忘其犁，锄着忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段话刻画了罗敷容貌之美，句句言美，而未涉一个“美”字。作者极力描写“行者”、“少年”、“耕者”这些旁观者的神态、动作，还有对“夫妻”相互“怨怒”的场景描写，使罗敷亭亭玉立于读者面前。读者虽然没有看到罗敷的庐山真面目，但是她的美已经深深地留在了读者的心中，这比直接描写更具有吸引力。更重要的是一千个读者心中就会创造出一千个罗敷形象！这是多么神奇的艺术效果啊！ 寓“意”于“象”。诗歌中最基本的形象单位是意象。古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。 虚实结合。如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。

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